Leonardo da Vinci jako malarz mariologii symbolicznej

W dziele „Nowa Pani z granatu lub Dreyfus” Leonardo poszukuje nowego pojęcia oświecenia, wynikającego z starannego badania.

Przypisane również przez krytyków Lorenzo di Credi, podkreśla ideę, że w warsztacie często używano tych samych studiów do tworzenia obrazów, które służyły jako pola testowe dla umiejętności ucznia.

Obie figury, choć wykazują wielką delikatność i miłe zamiary, nie wydają się jeszcze dobrze ze sobą powiązane.

Matka Boska wydaje się patrzeć na granat, a Dziecko przekazuje Matce część owocu, który właśnie zbierało. Harmonijny jest akord kolorystyczny: odmiana czerwonego, która dobrze współgra z delikatnym błękitem.

Twarz Matki Boskiej wyłania się z ciemnego tła, prawdopodobnie ściany, pomiędzy dwoma prostokątnymi oknami, które otwierają na typowy krajobraz leonardowski.

W dziele „Nowa Pani z krzewu” namalowanym w latach, w których Leonardo aktywnie współpracował z Verrocchio, światło przenika przez oba zakryte okna w tle, otaczając Matkę Boską i Dziecko ciepłym uściskiem kolorów.

Architektura i kompozycja w dziełach Leonarda da Vinci

Przestrzeń architektoniczna jest starannie zaprojektowana, a eleganckie, ozdobne okna ukazują krajobraz z górami ułożonymi na trzech poziomach głębi, dzięki mistrzowsko wykorzystanym technikom koloru i “perspektywy powietrznej”.

Matka oferuje Różanecznik Jezusowi. Obraz ten został stworzony dla papieża Florenckiego Klemensa VII, kuzyna Lorenzo Wspaniałego.

Leonardo stworzył waz z wodą i kwiatami wewnątrz. Oprócz żywego wyglądu, naśladował rosę na powierzchni wody, dzięki czemu wyglądała bardziej żywo niż sama żywotność.

Dwie postacie Matki i Syna w “Madonnie Benois”, zbudowane na krzywych liniach przestrzennych, są sprawnie połączone za pomocą małego kwiatu, pełniącego rolę gestu łączącego je.

Żywotność chłopca podnoszącego nogę, wyrażająca niepokój, precyzyjne wykonanie dłoni obu postaci, uśmiech Matki pełen zadowolenia – to wszystko elementy prawdziwości, które sprawiają, że scena staje się intymna i bliska. Użycie koloru w odcieniach modulowanych oraz ciepłe światło nadają figurom subtelne, miękkie kontury, czyniąc je żywymi i ruchliwymi w atmosferycznej przestrzeni, która je zawiera.

To chłopiec wyraża wpatrzenie w zachwyt na twarzy. Jego wzrok uważnie obserwuje nie tak bardzo kwiat, jaki Matka mu podaje (krucyfiks symbolizujący Mękę), ale te same pędy błyszczących jagód odbijających się w okrągłym brochu Matki, z heraldycznym nawiązaniem do herbu rodu Medici.

<!– –><!– –>

Istnieją prawdopodobne powiązania kompozycyjne między dziełami “Nossa Senhora z Kotem” i “Nossa Senhora z Goździkiem”. Oba obrazy przedstawiają wnętrze z łukowym oknem w tle. Wykonane z melodyjnym akcentem i szybkim rytmem, te studia osiągają swój szczyt w uroczym rysunku dziewczynki w profilu, noszącej dziecko na rękach.

<!– –>

Mała “Anunciacja” w Luwrze jest często przypisywana Lorenzo di Credi, uczniowi Verrocchio, którego delikatne i zawsze czyste prace charakteryzują się spokojną, monotonną czystością, oddalając się od niepokoju i ciekawości ducha Leonarda.

<!– –>

Ręka artysty widać jednak w mgłowych tłach krajobrazu i szczegółowym opisie małych kwiatów, których badane są pręgi i pistylia.

<!– –>

Ukryta wioska odpowiada skłonnej w modlitwie Marii, która jest komentarzem i echem sceny w zmienności cieni, mgłach świtu, które rozmywają kontury.