Madonna del parto z Monterchi jest podobna do wszystkich ciężarnych kobiet na świecie. Jest taka sama jak one, zmartwiona i szczęśliwa, wyczerpana i dumna. Wszystkie jej fantazje i myśli skupiają się na dziecku, dla niego jej ciało staje się ciężkie i rośnie. Istnieją dwa poziomy przedstawienia: z jednej strony obraz kobiety ciężarnej tak wiarygodny i jednocześnie idealizowany, który staje się symbolem wiecznej macierzyństwa i ludzkiej prokreacji. Z drugiej strony – tajemnicza postać. Wszystko jest równowagą przestrzenną i ludzką. Powolność, cisza, powściągliwość i godność, to monumentalność w czasie, który nie trwa, ale wieczny.

Wielkość Piero polega na tym, że znalazł punkt syntezy między tymi dwoma poziomami przedstawienia pod znakiem subtelnej naturalności, niemal dydaktycznej. Aby przyciągnąć wzrok widza, jego delikatne oczy spoglądają w kierunku przeznaczenia Syna.

Anioły pokazują nam cud, który się dzieje. Dwóch aniołów podnosi zasłonę namiotu wojskowego, a skóra z piór na wyściełaniu wskazuje, że jest to namiot dowódcy, ukazują nam nie przywódcę, ale młodą, pokojową kobietę w trakcie porodu.

Nasz Panie w medytacyjnej, ale spokojnej postawie, nie patrząca nikomu w oczy, skromnie otwierająca suknię i ukazując jej białą, czystą i niewinną wnętrzność. Obraz pokoju wzywa do rozsądku między wrogimi stronami, skłania nas do refleksji nad przyszłością zawartą w macicy kobiety, ludzkiej matki otoczonej delikatną aurą, co czyni ją świętą w myślach wszystkich, pokojem dla wszystkich i wielu.

W 1452 roku, po śmierci florenckiego malarza Bicci di Lorenzo, Piero podejmuje się zadania kontynuowania jego pracy na wielkiej absydzie kościoła San Francesco w Arezzo, zamówionej przez rodzinę Bacci. Legenda Prawdziwego Krzyża, zredagowana w XIII wieku przez Jacopo da Varagine w Złotej Legendzie o zwycięstwie Krzyża, który od śmierci Adama prowadzi człowieka do zbawienia, była tematem o dużej złożoności. Jednak Piero w chórze kościoła maluje swoje fantazyjne detale w niektórych z najbardziej godnych i spokojnych obrazów zachodniego sztuki.

Nieodparta jest scena adoracji Świętego Lasu przez Królową Saba i kobiety z jej procesji, niezwykle elegancko ubrane i poruszające się.

Legenda nie zawiera Anuncjacji, jednak za życzeniem zakonu franciszkanów dodano ją do opowieści, tak że Sen Konstantyna i Anuncjacja stają się interwencjami nieba w jedynej historii zbawienia.

Pomnikowa Nasza Pani różni się od klasycznej ikonografii Kościoła Anunciacji. W rzeczywistości nie cierpi pasywnego przyjęcia wiadomości od anioła, ale przyjmuje ją w imponujący i spokojny sposób.

Piękna Dziewica czyta książkę modlitw, na której trzyma palcem znak wskazujący dalszą część wizyty na końcu odwiedzin, w niezwykle realistycznej interpretacji.

Obraz Anunciacji i jego znaczenie w sztuce

Opis obrazu

Z wyżynny perspektywy widzimy Ojca Wiecznego, który na chmurze rozciąga ręce, wysyłając Ducha Świętego do Dziewicy Marii. Światło w postaci złotych promieni symbolizuje wcielenie, które wkrótce nastąpi.

Na obrazie przedstawiono Boga Ojca i Maryję jako solidne, kolorowe formy, podczas gdy Anioł Gabriel, w swojej pozie profilowej, nawiązuje do tradycji z XIV wieku.

Inspiracja artystyczna

Piero, artysta z XV wieku, stworzył poliptik dla klasztoru Sant’Antonio alle Monache w Perugii. Centralnym elementem jest Anunciacja, namalowana w dwóch panelach. Anioł Gabriel przypomina styl bytów niebieskich z dzieł Beata Angélica, ale z bardziej muskularną i energiczną sylwetką.

Maryja, przedstawiona jako Dziewica z płaszczem falującym w wietrze, ma wyraz twarzy pełen refleksji i niemal smutku, co nawiązuje do stylu Masaccio i Domenico Veneziano.

Symbolika i znaczenie

Poliptik zawiera również sceny z życia świętych po bokach obrazu Maryji oraz opisy jej cudownych wydarzeń na predeli. Całość tworzy bogatą kompozycję, która podkreśla centralną rolę Anunciacji w wierze chrześcijańskiej.

Jednak najbardziej wyróżniającą się cechą Anuncjacji jest bardzo kontrolowana perspektywa. Kolumna otwiera się na jasną, przewiewną i oświetloną ucieczkę w perspektywie, oddzielając postać Anioła od Anunciowanej. To nadaje jej profil na ciemnym tle, które dodaje głębi. Palec wskazujący na książce zatrzymuje znak modlitwy przerwanej nagle. Ponownie pojawia się Dziewica, uważnie słuchająca, gotowa do odpowiedzi, która przechowuje Słowo w sercu i stale je medytuje.

Artysta ponownie przekracza granice narzucone przez mecenasa o staroświeckim guście artystycznym i dzięki użyciu farb olejnych przedstawia słoneczne przejście, niezwykle rozciągnięte, w serii kapiteli w kierunku punktu ucieczki. Każdy łuk i kolumna rzucają cienką pasmę cienia na wspaniały klosz, który wydaje się przekraczać wszelkie inspiracje architektoniczne.