Mariologia Piero della Franceski (część 1)

Piero della Francesca (Sansepolcro [Toscana] 1418-1492) jest bez wątpienia jednym z największych włoskich artystów XV wieku. Jego przestronne, monumentalne i racjonalnie spokojne obrazy osiągają najwyższe ideały pierwszego renesansu, okresu, w którym sztuka i nauka są głęboko połączone. Tak jak Leonardo da Vinci, urodzony dwie generacje później, Piero jest wybitnym eksperymentatorem.

Jako mistrz fresku, w którym specjalizuje się, jest przede wszystkim zainteresowany zastosowaniem zasad perspektywy niedawno odkrytych do malarstwa narracyjnego i devocjonalnego: absolutna matematyczna precyzja jego dzieł przyczynia się do abstrakcyjnej i ikonicznej jakości jego arcydzieł, nadając im potężną wartość religijną.

KontekstNowoczesny humanizm i nowoczesna “devotio”

Epoka Piero to humanizm, zjawisko, które od początku XV wieku wyraża nowe zaufanie do świata, do człowieka i jego możliwości poznawczych. Odnalezienie starożytnych tekstów literackich i artystycznych pozwala ostatniej fazie średniowiecza na stworzenie fundamentów przyszłego renesansu. Starożytna kultura grecka i łacińska ożywa dzięki odkrywaniu starych rzeźb, medali i monet.

Odnowa człowieka i jego fizyczności

Odzyskanie człowieka, jego cielesności, nie powinno już być stygmatyzowane jako niewłaściwe przedstawianie go, zwłaszcza w przypadku świętych, dziewic lub nawet Boga. Widoczne staje się pragnienie poszukiwania w przeciwnym kierunku, z preferencją realizmu, który zasadniczo uwielbia człowieka, powierzając Bogu i istotom niebieskim twarze, ciała i zmysły wyrażające codzienny świat.

Kulturowy model wartości tragicznych

Kultura popularna stała się wzorem tragicznych wartości. Dlatego nie boi się już przedstawiać Boga w ludzkiej postaci. Sposób zwykłej mowy staje się epickim przedstawieniem na murach, w cyklach chwalących Dziewicę w jej roli matki, w ludzkiej naturze Chrystusa na krzyżu, w mistycznym ascetyzmie świętego.

Humanizm w sztuce włoskiej

W rzeczywistości humanizm w sztuce włoskiej zaczyna się znacznie wcześniej niż jego odpowiednik literacki. Arnolfo, Giotto, Nicola Pisano to “starsi rodzice” tego nowego poczucia człowieka, wciąż pierwotnego, być może nieświadomego, ale już dumnie napiętego do twierdzenia o prawie istnienia niezależnie od boskiego. Cała skromność ikonoklazmu zaczyna znikać. Znikają obawy dotykania ust Boga pędzlem, rysowania twarzy Chrystusa lub brzucha Marii w ciąży.

Galeria sztuki

Żadnego pragnienia syntezy, ponieważ człowiek patrzy na siebie w narcystycznej refleksji estetycznej, która prowadzi go do poszukiwania u dziewic, świętych, Chrystusa i dziecka cech jego dramatycznej fizyczności i niezbędnej ludzkości. Wszystko to w sztuce jest cudownym humorem: starożytna sztuka, dosłownie odnaleziona w tym okresie, odnosi się do celebracji mitów o kimś, w elegancji nagości, gdzie gładka czoło staje się czystym myśleniem.

Piero della Francesca i wiara w człowieku

Piero della Francesca wierzy w człowieka i podnosi jego piękno za pomocą kanonów moralnych i etycznych, zdolnych do podniesienia najwyższych chwil istnienia do duchów najbardziej wyższego kalibru. Ekstremalne wyzwanie wczesnego malarstwa średniowiecznego polega na dialogu z boskością bez możliwości uwięzienia jej w słowniku wizualnym ludzkości. Twarze są milczące, odległe, osadzone w architekturach, które są niemal metaforycznym symbolem otaczającego świata.

Architektura jako tło

Wartości architektoniczne nie miały za tło krajobraz lub niebo przecinane chmurami czy ptakami, ale arkusz złota, z którym bardzo nowoczesny Piero musiał się zmierzyć w Poliptyku Miłości, prawdopodobnie jego pierwszej znanej pracy.

Postacie w malarstwie Piera

Postaci Piera, zwłaszcza Święta Maria, wyrażają się milczeniem, przez nieosobowość pełną znaczeń, na twarzach wyciśniętych z objętości, szerokich rysów wypełnionych prostymi myślami, dramatografii, która rozwiązuje się, jak cienie, w świetle. Pokój w inteligibilnym przestrzeni.

Użycie światła

To, co robi wrażenie, to użycie światła – rozproszonego światła wynikającego z połączenia somatycznego kolorów, które uczy się od Fra Angelico na ścianach afreskowanych w klasztorze San Marco we Florencji, i przekształca się w poezję.