Іконографічний мариологію П’єро делла Франческа (третя частина)

Мадонна з пологів з Монтерчі схожа на всіх вагітних жінок у світі. Вона така ж, як і вони, стурбована і щаслива, втомлена і пишається. Усі її фантазії та думки зосереджені на дитині, її тіло стає важким, а тіло зростає. Існує два рівні зображення: з одного боку, зображення вагітної жінки такої реалістичної та ідеалізованої, що вона стає символом вічного материнства та людського відтворення. З іншого — таємнича фігура. Все є балансом простору та людської сутності. Повільність, тиша, стриманість і гідність — це монументальність у часі, який не триває, але вічність.

Великість П’єро полягає в тому, що він знайшов точку синтезу між цими двома рівнями зображення під знаком чудової природності, майже дидактичної. Щоб привернути погляд глядача, його очі ніжно знижуються до долі Сина.

Це ангели показують нам диво, що відбувається. Два ангели піднімають завісу від військової намети, шовкова обивка вказує, що це намет капітана, вони показують нам не лідера, а мирну молоду жінку, яка ось-ось народить дитину.

Наша Панна, задумлива але спокійна, що не дивиться в очі нікому, скромно відкриває свій одяг і показує внутрішню білу, чисту та невинну частину. Образ миру закликає до здорового глузду між ворогуючими сторонами, змушує нас замислитися над майбутнім, яке носить у собі жінка з народу, оточена тонкою аурою, що робить її священною в думках усіх, мир для всіх і багатьох.

У 1452 році, після смерті флорентійського художника Біччі ді Лоренцо, П’єро бере на себе завдання продовжити свою роботу над великою апсидою церкви Сан-Франческо в Арреті, замовлену родиною Баччі. Легенда про Справжній Хрест, переосмислена у 13 столітті Якопо да Варазіне в Золотій легенді про тріумф Хреста, що з моменту смерті Адама веде людину до спасіння, була надзвичайно складною темою. Однак П’єро на хорі церкви зображує свої фантастичні деталі в деяких з найсерйозніших і спокійних творів західного мистецтва.Незабутнім є сцена поклоніння Святому Лісу Королевою Саби та жінками її процесії, які вражають своєю елегантністю в одязі та поставі.Легенда не включає Анунціацію, але за бажанням францисканської орденської спільноти її було додано. Таким чином, Соняшник Константина і Анунціація стикаються як небесні втручання в єдину історію спасіння.Монументальна Панна відрізняється від класичної іконографії Церкви Анунціації. Насправді, вона не страждає пасивно від оголошення Ангела, а радше приймає його з величчю і спокоєм.Діва Марія зображена, що читає молитвенник, тримаючи знак з пальцем, щоб продовжити на кінці візиту, в надзвичайно реалістичному інтерпретації.З висоти видно Отця Вічного, який, над хмарою, простягає руки, посилаючи Святого Духа до Діви Марії у вигляді променів золотого світла, завдяки якому відбувається втілення.Божий Батько та Діва Марія зображені як тверді об’єкти яскравих кольорів, тоді як Архангел Гавриїл у його позі профілю нагадує традицію XIV століття.Наш погляд повертається до першої Анunciaції П’єро, намальованої на двох панелях поліптику Милосердя, де Архангел Гавриїл. Він схожий на небесних істот Беато Ангеліко, але з міцним і сильним тілом, живим і конкретним.Діва Марії Анunciaції з пливучим плащем також зображена в дуже реалістичній позі, її пальці, як маркер, на книзі молитов.З середини 1450-х до 1468 років П’єро працював над поліптиком для монастиря Сант’Антоніо алле Монахе в Перуджі. Композиція включає Анunciaцію у верхній частині, чотири святих по боках Діви Марії та три історії чудес на підлозі. Мати з Дитиною сидить у центрі композиції на багатому троні з золотим фоном, на стіні застосований шовковий дамаск. Обличчя Матері та Ісуса майже задумливі, сумні, і нагадують інтенсивність Масаччо та високе мовчання Доменіко Венечіано.

— текст —Але саме Анунціація виділяється своєю високо контрольованою перспективою. Колонада відкривається у чіткому, просторому та освітленому тлі, що відокремлює фігуру Ангела від Анунціованої. Це створює її силует на чорному фоні, додаючи глибини. Пальцем, що тримає книгу, вказується на перервану молитву. Тут знову зображено Діву, уважно слухаючу, готову відповісти, яка зберігає Слово в серці та постійно його роздумує.— зображення 2 —

— текст —Художник знову перевершує очікування своїх старомодних mecenatів з їхнім художнім смаком, і завдяки використанню олійних фарб, зображує сонячну аркуду, надзвичайно витягнуту в напрямку точки відходу. Кожен архітрав та кожна колонка кидають тонку тінь на чудовий клаустр, який здається виходом за межі будь-якого архітектурного натхнення.