Geometria mariologiczna Piero della Franceski (czwarta część)

https://youtu.be/HcIOCvksCUk

Odcinek na Spotify

Pani z Dzieckiem, niedawno przypisana Petrusowi de Burgo i uważana przez wieki za dzieło Piero della Francesca, łączy się z krajobrazami stworzonymi poprzez malarstwo światła, boskie proporcje i kontemplacyjny wzrok, gdzie matematyka i sztuka łączą się w nową pewność przestrzeni, w której ludzie i rzeczy świata schodzą z jakiegoś rodzaju „przestrzennego marzenia”. Pozostając pochłonięci, nieporuszni i milczący strażnicy tych praw, są uprzywilejowanymi obserwatorami radosnej „poezji minimum”, w której odgłos nowej „intymności odległości” rozbrzmiewa między rzeczami, wydarzeniami i stanami ducha.

Pani Matka Boska oferuje czerwoną różę, która wydaje się biała z powodu odbicia światła, Jezusowi siedzącemu na jej kolanach bez ubrania, symbolizując Pasję. Anioł ubrany w czerwone wskazuje na Dziecko. Wokół Matki Bożej anioły ustawiają się w półokrąg, formalne i poważne w swojej typowej rzeźbiarskiej jakości, ale królewskie.

Może najbardziej znanym dziełem Piero jest Retabel z Brera, ze względu na miejsce, w którym się znajduje i fakt, że przedstawia święty dialog.

Obra sztuki przedstawiająca Matkę Bożą i Dziecko Jezus z świtami i mecenasem

Opis obrazu

Ten termin odnosi się do obrazów, na których przedstawiona jest Maryja z Dzieciątkiem Jezus w jej ramionach, otoczeni świętymi i czasami zwykłymi ludźmi.!Obraz “Matka Boża z Dzieckiem Jezus”Na obrazie widzimy Federico da Montefeltro, zleceniodawcę dzieła, rozpoznawalnego jako człowiek w zbroi, klęczy na prawym boku. Ważne jest, aby zauważyć, że pozycja postaci zazwyczaj odzwierciedla dokładną hierarchię: Maryja jest jedyną siedzącą, święci stoją, a mecenasy klęczą.!Obraz przedstawiający anioły i świętychKompozycja obejmuje cztery anioły blisko Matki Bożej oraz sześciu świętych, po trzech z każdej strony: po lewej stronie znajdują się św. Jan Chrzciciel, św. Bernardyn z Seny i św. Hieronim, a po prawej stronie św. Franciszek, św. Piotr Męczennik i św. Jan Ewangelista.!Szczegółowy widok obrazu

Symbolika i znaczenie formalne

Dzieło to stanowi wspaniały przykład tej formalnej struktury, która wykracza poza zwykłe wybory stylistyczne. Odzwierciedla ona zaufanie do wszechświata opartego na harmonii wynikającej z racjonalności i matematyki. Wszystko jest symetryczne i precyzyjne, zwłaszcza architektura w tle. Scena rozgrywa się wewnątrz kościoła, na skrzyżowaniu nawy z transeptem, naprzeciw absydy. Przestrzeń symbolizuje nie tylko święte miejsce, ale także kosmiczny porządek oparty na jasności i racjonalności.!Szczegół architektury w obrazieOryginalnym elementem tego wnętrza jest kształt absydy, przypominający muszłę. Na szczycie zawieszony jest jajko strusie, co nawiązuje do średniowiecznej wierzy, że jaja strusie są chowane przez słońce i symbolizują dziewicę macierzyństwo Marii.!Szczegół z jajkiem strusim

Koncha i jej symbolika

Koncha prawdopodobnie odnosi się do tego samego znaczenia, ponieważ wierzyło się, że perła formowała się wewnątrz bez udziału męskiej siły dzięki promieniom burzowym. Te szczegóły nawiązują do tajemnicy narodzin Jezusa, rozumianej jako cud, który oferuje człowiekowi zbawienie.

*La Madonna di Senigallia* – kluczowa praca

Dzieło *La Madonna di Senigallia* jest niezwykle istotne dla rekonstrukcji twórczości artysty, ponieważ świadczy o przejściu od tempery do malarstwa olejnego, zainspirowanego flamandzkimi mistrzami, takimi jak Jan van Eyck. Malarstwo flamandzkie wprowadziło technikę malarstwa olejnego do Włoch, umożliwiając bardziej precyzyjny kontrolę nad światłem.

Piero della Francesca i światło

Piero della Francesca tworzy obrazy z kolorem, budując go na świetle. Jego medytacje artystyczne odbywają się w południe, gdy światło zenitu wygasa cienie na ziemi. W pracach Piero kolory wydają się rodzić się po raz pierwszy jako elementy wynalazku świata. Pierwszy krok w tym kierunku artysta uczy się we Florencji, absorbując wielką naukę od Domenico Veneziano: jasne malarstwo, które tworzy postacie w świetle, nie nakładając ich jeden na drugi, ale harmonijnie integrując z rysunkiem.

*Madonna di Senigallia* – bogactwo i światło

*Madonna di Senigallia* jest jeszcze bardziej bogata, ponieważ uchwyca boczne światło każdego dnia, przenikające przez witraże po lewej stronie i odsłaniające wnętrze majestatycznej, ale nie nadmiernie ozdobnej rezydencji. Młoda Maryja, opiekująca się dwoma nastoletnimi aniołkami, przedstawia swojego smutnego, melancholijnego syna z delikatną powagą, jakby przerażona proroctwami.

Atmosfera koncentracji

W prostej komnacie panuje atmosfera głębokiej koncentracji. Na półkach stoi dzbanek, który powinien zawierać hostie i więc odnosić się do Eucharystii, a także koszyk – symbol czystości i zbawczego roli Marii, która przytula Jezusa w swoim sercu, podobnie jak kosz przytulił Mojżesza (por. Wyjście 2:3-6).

–| tekst –| Dzieło prezentuje zarówno monumentalne, jak i intymne aspekty, w których przejawia się jego poezja. Monumentalność wynika z objętości ciał, kompozycji postaci i powściągliwości ubioru, które jednak otwierają się na elegancję anielskich biżuterii oraz delikatną przezroczystość Dziewicy. Atmosfera wnętrza domowego z XV wieku jest intymna, niemal domowa. Architektura przecinana światłem wpadającym od lewej strony pozwala Piero skupić się na efektach oświetlenia, co stanowi wyraźną aluzję do flamandzkiej szkoły malarstwa. Całość dzieła wydaje się czysta, esencjalna i utkwiona w tym charakterystycznym, statycznym milczeniu, które stanowi urok tego malarza.

–| tekst –| Nawiasem mówiąc, Natywność z Londynu może być ostatnią pracą Mistrza z Sansepolcro. Dziecko leży na płaszczu Maryi w rogu, zgodnie z tradycyjną ikonografią północną, co również odzwierciedla cechy dziecka.

–| tekst –| Matka, o delikatnych i smukłych kształtach, przedstawiona jako niezwykle elegancka figura z kości słoniowej, spogląda na leżące dziecko na fałdzie płaszczu.

–| tekst –| Święty Józef siedzi swobodnie na siodle, w pozycji o domowym smaku, absolutnie intymnej.

–| tekst –| Oba zwierzęta w tle są przedstawione z wielkim realizmem.

–| tekst –| Za nimi jeden z pasterzy wskazuje na kometę.

Grupa aniołów muzyków grających na instrumentach bez strun

Punkt ucieczki jest lekko podniesiony, podobnie jak w Pala di Brera, i daje widok z powietrza na spektakularny krajobraz rzeki, która rozciąga się w dal z drzewami, krzewami i wystającymi ścianami przypominającymi niektóre rysunki młodego Leonarda da Vinci. Dzieło Piero, prawie kwadratowe, jest piękne w sposób budzący intensywne emocje. Wyraża religijność i mistycyzm, a także głębokie poczucie tajemnicy, wraz z nostalgią za przeżyciami przeszłości, które są przywoływane jak żywe i aktualne.

Osyknający osioł dodany do chóru aniołów, kwintetu doskonałego, grającego i śpiewającego u wejścia do chaty, aby chwalić Boga. Krótko mówiąc, obecność osła oznaczałaby, że wszystkie stworzenia, każde na swój sposób, uczestniczą w radości z narodzin Chrystusa lub przyjścia Boga na ziemię. Jednak osyknienie osła odpowiada dysonansowej nutce w harmonii chóru aniołów. W dokładnym momencie narodzin Boskiego Dziecka radość miesza się z bólem, ponieważ plan zbawienia ludzi, pożądany przez Boga, doprowadzi Chrystusa do krzyża. Inne zwierzęta obecne w dziele nie uczestniczą jednak w tej niezwykłej radości narodzin.

Można dostrzec byka u boku osła, szpilę na dachu chaty i srokę w pierwszym planie. Żaden z tych zwierząt jednak nie muga ani nie śpiewa. Oznacza to, że obecność osła z jego osykaniem ma swoje uzasadnienie jako nieprzyjemny dźwięk, dysonans w harmonii chóru aniołów. Tradycyjna mądrość również kontrastuje osła i jego osykanie z muzyką i harmonią. Teraz osioł Piero stoi bardzo blisko anioła grającego na skrzypcach lub lirze. Jeśli dodamy do tego, że sierść osła jest czerwona (znak diabła), że szpila w chacie często odnosiła się do diabła, a sroka z kolczastymi kartami w pierwszym planie nawiązuje do cierpień męczeństwa Chrystusa, znaczenie obrazu wydaje się jasne.

Architektura jest tu jedynie sugerowana przez ruiny i tło, w którym dostrzega się Borgo Sansepolcro. Przestrzeń jest punktowana przez krajobraz, zakrzywione brzegi rzeki, w której drzewa odbijają się, otwierając jasną i uwielbiającą perspektywę, która przyprowadza niebo na ziemię, śpiew aniołów w ubóstwie betlejemskiej szopki.

Pozostaw się zachwycić słowem Pana, zaskocz ponownie mankietem i krzyżem, poznaj zadziwiać się Logiem obecnym w każdym ciele, wiecznym wkraczającym w chwilę, chlebem stającym się Ciałem, przez Boga uśmiechniętego, sprawiającego, by Maria była milczącą mistrzynią zdumienia, tą, która przechowuje i medytuje w swoim sercu. Ponieważ historia dziecka pisana jest przede wszystkim w sercu jego matki. Przechowywała Dobre Wiści. Przechowywała je ostrożnie, ponieważ nawet fragmenty są cenne dla pamięci serca.

Po utracie wzroku w podeszłym wieku, Piero della Francesca zmarł 12 października 1492 roku w Borgo San Sepolcro, w dniu odkrycia Ameryki. Jego obrazy Maryi, spokojne, stabilne, ciche, zasadniczo hieratyczne, niosą ze sobą poczucie poważnej i solennej świętości, przywołując echem w sercach poezję:

Arka nowej umowy

pomiędzy człowiekiem a naturą, powracająca

na statku, który niesie Pana pod białą żaglem

(David Maria Turoldo).